#秋季生活签到季#
今年夏天最火的影迷嘉年华，《关于我和鬼变成家人的那件事》。
它没有进入电影院，而是席卷了我们的硬盘。
看过的人都说：
投资没有损失。
（股份也可以理解为许光汉屁股上的股份。）
这样一部聚集了同性恋、父权文化、女性职场、环保主义、封建迷信等诸多敏感问题（供内心娱乐）的电影，观影氛围非常融洽。
最大的争议是因为它是保守的。
故事以毛毛与父亲和解而告终。
和解？
你是一部 LGBT 电影。电影中，同性恋受到歧视，女性被边缘化。这不都是父权制和父权制的错吗？
最终我和父亲达成了共识。
东亚人无论怎么做鬼，烂尾，差评，都要跟家人和解！
大陆观众和台湾观众的观影体验在这里存在着巨大的偏差。
这。
这不是第一次了。
可以说，和解已经成为台湾电影的一大特色（污点）。
他的蜂蜜，我的砒霜。
就是能让大陆观众吐血的水平。
《孤味》，豆瓣8.0。
这部电影非常感人。
但大家都接受不了：
为什么全家人都更喜欢抛弃妻女的父亲？就连最小的儿子和女儿，也不顾母亲的反对，把肘部向外，邀请父亲的情妇过来。
这不是白眼狼吗？
《谁先爱上他的》。
电影很好看，谢盈萱的演技也很棒。
但。
把这样的主题放在微博上，基本上就是铺天盖地的“婚外情biss”观点。
而在电影中，同样被骗婚的妻子被打造成一副不可理喻的样子，而丈夫和小王（男小三）才是真爱。
甚至，儿子还把妈妈惹恼了，反而和小王走得更近了。
是的，白眼狼×2。
《当男人恋爱时》。
2021年台湾本土票房冠军，但推出后并没有复制《那些年》和《我的少女时代》的成功。
很多人不明白这部爱情电影的浪漫。
大美女许玮宁爱上黑帮？
即便是男人死后，他也愿意为他尽孝，照顾他的父亲？
看完我想骂“爱情脑”、“当代母性”。
《哭悲》
《俗女养成记2》。
豆瓣9.3，但最后的口碑依然“翻车”。
很多人认为陈嘉玲人格崩溃了，同意不生孩子，又独立于女性，为何现在却成了“婚姻驴”。
太多了。
台湾电影为何如此热衷和解？
为什么当我们遇到和解的时候我们会感到不舒服呢？
这个问题。
先生今天想进行一次公开的谈话。
不一定对，毕竟这个问题充满争议，谁能做出最终决定。首先回到《鬼家人》。
Sir觉得它的结局确实有问题。
但问题不在于和解。
但和解拍得并不好。
就像之前的警匪剧情一样，拍得不好，但并不代表这样的剧情就是错误的。
《鬼家人》中，毛毛父亲的罪行是前期对儿子同性恋身份的打压。饭桌上他眉眼冷峻，有矛盾，有口是心非。
在电影中，他也经历了这种“中国式”父子关系的后果。一次争吵后，毛毛遭遇车祸。
预计祸根一定会受到惩罚。
对方对我造成的伤害，如果不千百倍地还给他，那就太不公平了。
受伤的一方必须报仇、反击。一旦他想要原谅或者牺牲自己，那就不公平了。
尤其是涉及到原生家庭的时候。
因为我们对原生家庭有太多的委屈，所以在情绪耗尽之前，我们不应该谈论和解的可能性。
国产文艺片《我的姐姐》。
女主角选择了开放式结局，姐姐犹豫了一下才送哥哥走。
这一站，骂声铺天盖地。
家长留下的债务必须由弟弟偿还。
你花了一整部电影跟我谈论建立关系？无用。
我看到的是主角“输”了，白白养育了一个孩子，这是一个噩梦般的负担。
观众们的审查目光也转向了这个未成年的弟弟。这小子一点也不客气，一开始就肮脏，还说“送我走”，显然是在耍花招。
观众前期越是为女主离婚叫好，后期越是被结局噎住。
像《我的姐姐》这样的文艺片的错是源于不公还是真相？
总之，近年来的其他电影不敢如此叛逆地“挑衅”观众的审查制度。
今年难得一见的抒发人生痛苦的文艺爱情电影《温柔壳》，提出了一个问题：患有精神分裂症、遭受严重家庭暴力的痴呆父亲带着同样患有精神疾病的儿子回家。舍不得摆脱这个负担。
如果《圣母和解》的结局再做一遍，观众的口碑肯定会崩塌。
于是，就让电影中的父亲用刀片割断了自己的脖子自杀了。
看来只有以血还血，才能给戏外过于紧张的情绪平衡增添分量，让审查是否“洗白”的眉头放松一点：好，死了，结束了。
你发现了吗。
现在的网友很容易摆出不饶恕的态度：
为对方付出是“爱情脑”；选择原谅的是“母狗”；理解犯罪分子的动机是“三观不正”。
我最怕的是不顺利，最怕的是电影里的主角会有点“输”。我们怕一点点的伤害和绑架，更怕的是我们要承担一些重大的责任。
然后。
漫长的通话之后发生了什么？
这是一部复仇剧。
不理解，不原谅，更不忍气吞声。
只要以眼还眼，以暴制暴。
报仇不是对的吗？
事实上，这不是和解还是报复之间的选择。
真正应该问的是：
电影是解决问题还是掩盖问题？
其实我们的影视剧里不乏和解，就像《都挺好》一样，前半段的拍摄在原生家庭的痛苦中令人震惊，但最后却以一个充满爱的家庭而告终。
观众不满意的是：
毕竟这是一个合理的剧情方向。
还是只是为了符合正确的价值取向？
当和解成为一组规定的行动而不是可选的行动时。
那么和解一定不能真正解决问题，而只是掩盖问题。
还有更恶心的“和解”。
在温暖、伟大、无私的绑架下，它歌颂苦难，忍受一切，宽容不公正。
这样的“和解”怎能不被大家打呢？
你可能看不懂台湾电影的和解。
但至少。
这不是教条式的约束，而是自我选择。
要知道，并不是所有的台湾电影都充满温情，既有《哭悲》令人发指的反社会、反人类的敌意，也有《血观音》怀着无尽仇恨的恶毒报复。
在可选操作下。
和解并不是回避或掩盖问题。
相反，它试图探索仅靠仇恨和对抗无法解决的问题。
例如《鬼家人》。
作为同性恋，必须扬弃传统，难道就得不到家人的照顾吗？
就在这部电影被斥为“太东亚化”的时候。
别忘了，同时期的同性主题《星条红与皇室蓝》，在非东亚的、理想化的社会环境中。
家庭仍然是故事的核心线索之一。
英国王子对他死去的父亲很着迷。
而美国总统的儿子则前往德克萨斯州争取选票来帮助他的母亲。
还有《孤味》。
难道打小三、骂无情男就能救原配的命吗？
不是。
几十年来，林秀英一直经营着一家餐馆，抚养着三个女儿。她很伟大，但她也几十年来把自己困在“伟大”的枷锁里无法呼吸。
一方面，她认为自己是受害者。
所以永远不要休息，永远不要享受生活，只是在工作中自我受虐和自我麻木。
另一方面，她认为自己是一个大恩人。
她对女儿们的爱比海还深，所以她可以随意掌控她们的生活，她们决不能反抗和反抗，否则她们就会忤逆母亲。
母女关系紧张，缺少了家庭温暖柔软的情感。
不可否认，丈夫确实有过错。
但现在困住她的不再是丈夫，而是她自己。
她确实应该和解。
放下你的执念，放飞自我。
和解。
当社会主要矛盾基本得到妥善解决后，我们才开始正视自己，注重细节，努力处理更深入的问题。
如果社会的大山无法移动。
这时，酷炫的复仇剧恰恰在回避问题：
屏幕上呼出的气息似乎有胜利的快感。
所以。
和解或者不和解。
两者都不是电影的标准答案，而是不同环境下观众心态投射的期待。
当一个人意识到自己处于危机之中并被焦虑所包围时。
你会习惯性地将自己置于潜在受害者的位置。
真正对外界开放、理解、包容是很难的。
我们披着愤怒的外衣，并没有构建扎实的认知，只是用愤怒来保护自己的利益。
不愿和解的背后，是个体不愿意将对方与我们视为平等，展现出人性的灰度。
我们需要的不是真相，而是一个黑白分明的明确答案。
只有这样我们才会感到安全。
所以，屏幕上召唤的并不是化干戈为玉帛的和解。
这是一个危险信号，提醒我们拿起武器，时刻警惕。
要么告诉你，无情的男人是危险的，婚姻里有陷阱；
要么你说的是吞噬财富的无情之嘴，请捂住钱包乖乖坐下。
在不同的气氛中。
自然，看电影也有差距。
当他们开始正视问题，一步步深入挖掘矛盾时，即使事实残酷、沉重，他们还是选择了和解，毕竟是带着破碎的心前行。
我们的电影仍然聚焦社会痛点。
它是如此暴力、充满敌意和令人难以忘怀。
人与人之间怎样才能和解呢？
Sir还记得《我们与恶的距离》的最后一集。
凶手李晓明的父母无法承担儿子被害的责任。被媒体曝光后，他们只能在海边卖粽子，不知道该怎么办。
这时，一位不知名的渔民叔叔从他们身边经过，买了货，不肯找钱，还说：“你们辛苦了。”
这时，《路过人间》的背景音乐响起。
这是全剧最催人泪下的一幕。
不是因为他们最终得到了原谅的答案，而是因为行使这种叙事权力的是一个面目模糊的路人。
他，或者所有人。
2019年，我们被电视剧《与恶》惊艳了。
因为它有勇气质疑愤怒舆论的合理性，因为它有勇气展现整个阴暗面。
当我们还在给观众塞情感奶嘴的时候，他们已经在用理性塑造更好的社会人了。我们说我们想要《与恶》，但实际上我们不想要《与恶》。
情感上的和解已经需要算计了，更何况《与恶》更进了一步，理性反思。
我们害怕成为作品中阴暗的一面。
更害怕成为配角，被夺走什么。
这里的接受线太脆弱了，太沉重的作品会让这些儿童观众的神经崩溃。
然而，如果艺术家手中的笔不断地磨成一根吹头发、断头发的银针。
终于刺破了观众的眼睛。
目光所及之处，都是血红色。